Главная » Статьи » Стили в интерьере

Исторические стили в интерьере

Исторические стили.

 

Византийский стиль.

 

Наследница Древнего Рима – Византия, оказала огромное влияние на  развитие культуры, архитектуры и интерьерных традиции европейских стран.

Безмерная роскошь и вычурность римских интерьеров меркнут перед тяжеловесной помпезностью Византии.

Стены и колонны зданий отделывались пластинами различных сортов мрамора, иногда из стекла, расписанного цветами и фруктами. Из стеклянных кубиков «тессер» складывались потолочные и настенные панно.  Напольные мозаики изготавливались из цветного мрамора и полудрагоценных камней. Знаменитые византийские шелка с ткаными узорами украшали стены и укреплялись в арочных проемах. Если требовалось открыть проемы – занавеси завязывались или оборачивались вокруг колонн.

Из Персии и стран Ближнего Востока ввозились в огромном количестве ковры и драгоценные ткани, которыми украшались ложа, табуреты, троны.

Византийское искусство воспринимают как мостик между искусством императорского Рима и средневековья. Два основных цвета – золотой и пурпурный. Пурпурный был в основном сосредоточен в спальне  (порфирогениты, то есть  рожденные в пурпуре).

Самое сильное по цветовой активности пятно – ложе с балдахином из легких тканей с золотой каймой и мелким золотым рисунком.

 

Готика.

 

Этот стиль на редкость цельный. Во всех странах Западной Европы памятники архитектуры похожи друг на друга как братья.

Готический стиль чрезвычайно ярок – сочные краски, позолота и диковинные орнаменты заимствованы у византийцев. Стрельчатые арки – влияние арабской архитектуры. Характерны: искусная резьба по дереву и камню, витражи.

Этот средневековый стиль впитал в себя византийскую роскошь и, позаимствованную у арабов, цветовую и световую организацию пространства. Готика была стилем сотворения иллюзий.

В раннем средневековье замковые залы были многофункциональны. Готическая эпоха породила зонирование.

Балдахин был известен и в странах Древнего Востока и в Риме, Греции, потом в Византии, но именно в средневековой Европе он получил распространение как один из способов зонирования.

Балдахины и настенные драпировки  обычно изготавливались из одной и той же ткани. Это были расшитые золотом и серебром дорогие материи. Применялась так же техника гобелена и роспись по ткани.

Определением каминный зал» мы также обязаны средневековью, причем, если в начале средних веков камин был подобием грубого очага, то к 13 веку он стал весьма значимой деталью интерьера. Он мог быть двойным или тройным – в зависимости от объема отапливаемого помещения. Внушительные размеры позволяли придавать ему облик архитектурного сооружения. Он украшался башенками, фризами с изображением рыцарских турниров,  картин охоты и т.д.

Мебель еще мало, чем отличалась от примитивных средневековых образцов. Кресла, табуреты, сундуки и буфеты имели вид откровенно походных предметов.

Очень распространены были стрельчатые арки, трилистники и крестоцветы.

 

 

Барокко.

 

От итальянского – «раковина вычурной формы».

 Зародившись в конце 16 века барокко было прямым продолжением ренессансного стиля. Мастера позднего Возрождения разработали основные элементы барочной орнаментики.

Основные элементы барочного стиля, так же как и ренессансного восходят к античности. Обширное, сложное по структуре внутренне пространство увеличивалось за счет иллюзорного пространства живописных плафонов (плафон – расписной потолок)

С одной стороны барокко является декоративным стилем, с другой – строится на формах классической архитектуры. Характерны: сложные очертания стен, обилие выступов, ниш, изогнутые карнизы, типично барочная форма в  мебели – витая колонна.

Виллы и дворцы включаются в грандиозные парковые ансамбли. Принцип регуляции распространяется и на естественные формы природы. Деревья и кусты стригутся в виде правильных геометрических форм.

В барочном стиле меняется характер исходных геометрических форм – вместо кругов и полукругов появились мотивы сложных по очертаниям динамичных овалов, спиралей, которые широко используются в оформлении окон, мебели, посуды. Поверхность предметов нарушается выпуклостями и вогнутостями. Линии изламываются и искривляются.

В каркасной мебели –  (стулья, кресла, диваны) – происходит переход от суровых прямолинейных очертаний к изогнутым линиям. Мебель становится более легкой и по-домашнему уютной.

 

Появились так называемые гарнитуры или комплекты, состоящие из нескольких гармонирующих друг с другом по форме предметов обстановки.

 
 


           

 

 

 

Во Франции сложилась наиболее своеобразная форма барочного стиля. Зрелое барокко Людовика 14 (1643-1715г.г.): стены украшаются лепными узорами или резным деревом, обтягиваются дорогими тканями, завешиваются гобеленами, потолки покрываются росписью с плавающими в небе облаками и амурчиками.

 Преобладают сочетания белого с золотом.

 Наиболее богато убранным предметом обстановки является кровать. Появилась гнутая ножка. Важнейшая мебельная форма – комод с выдвижными ящиками.

Очень распространены орнаменты в виде S и С-образных завитков и раковин.

 

Рококо.

 

Длительная эпоха барокко блестяще завершается стилем рококо.  Рококо произошло от французского слова рокайль – раковина вычурной формы.

Французское рококо называют стилем Людовика 15 (1720-1765г.г.). Рококо ассоциируется с причудливыми формами орнаментики, состоящими из раковин, коралловидных образований, завитков, цветочных гирлянд и извивающихся стеблей. Это стиль двора и аристократии.

В противовес парадности и масштабности барокко в архитектуре рококо получают развитие постройки более интимного, камерного характера. В интерьере царит уют, изящество и изнеженность.

 

 

 

Появляются новые типы жилых помещений - будуары.

Стиль рококо наиболее ярко и последовательно проявился в оформлении интерьеров. Утонченность была доведена до предела.

 Зеркала, позолота, стелющиеся по стенам и потолкам лепные узоры деформируют пространственную структуру помещения. Изящная мебель, нарядные предметы украшения, утонченные формы светской жизни – это повседневный быт высших кругов общества.

Искусство оформления жилищ полностью соответствовало характеру жизненного уклада – беззаботная, похожая на беспрерывный маскарад жизнь светских салонов сосредоточена вокруг женщины. Продолжает усиливаться восточное, прежде всего китайское влияние. Изящные по форме, украшенные тонким, изысканным декором изделия китайских мастеров идеально гармонировали со стилем рококо.

Увлечение «китайщиной»  (shinoiserie – шинуазри), т.е. коллекционирование фарфора и лаковых изделий достигает высшей точки.

По сравнению со сдержанностью барокко салоны и будуары рококо перенасыщены предметами меблировки, но в целом – это эталон утонченности, элегантности и изнеженности. В колорите преобладают нежные пастельные тона. Обычно белое в сочетании с голубым, зеленым или нежно розовым и обязательно – золото.

 В мебели и декоре помещений используются самые дорогие материалы.

Из Китая завезли бумажные обои для оклейки стен.

Главный мотив в убранстве интерьера – невысокий камин, покрытый мраморной плитой и тонко отделанный «стукко».

 Над камином вешали зеркало в роскошной раме. Зеркал в салонах и будуарах  было очень много. Их развешивали на стенах, расставляли на столиках-консолях. Они усложняли и деформировали пространственную структуру помещений.

Представление об интерьере, как целостном ансамбле, зарождается именно в эпоху рококо. Архитекторы в своих проектах стремятся достигнуть полного стилевого единства всех компонентов интерьера: декора стен и потолков, форм мебели, расцветок драпировочных и обивочных тканей

 
.

 

 

 

 

 

 

 

Самым характерным был мотив капризно изогнутой асимметричной раковины. Культ женщины сильнее всего отразился на характере мебели. Предметы обретают гибкие, мягкие контуры, но главное – появляются новые мебельные формы, предназначенные только для женщин. Главную роль играют комоды и секретеры.              ( Первая комбинированная мебель состояла из комода, письменного стола и кабинета).

Французское рококо оказало влияние на культуру всех европейских стран.

 Вместо прежних регулярных парков появляются садовые пейзажи с подчеркнуто асимметричными живописными формами планировок.

 

Классицизм.

 

Во Франции новый стиль назвали стилем Людовика 16 (1774-1789г.г.)

Классицизм был последним в ряду королевских стилей.

Рококо с его вычурностью, манерностью и чрезмерной декоративностью не могло долго продержаться, не смотря на всю талантливость мастеров представлявших этот стиль. Стиль обнаруживает признаки усталости и повторяемости. Ряды его приверженцев быстро редеют.

 

 

Требовалось искусство более рациональное.

Зарождающийся стиль – классицизм полностью отвечал запросам времени.

Раскопки в Помпеях (1748г.) породили новую волну интереса к античному искусству. Капризно изогнутые формы и динамичный орнамент рококо начинают успокаиваться, линии выпрямляются, членения поверхностей становятся простыми и ясными.

При смене стиля всегда существует переходный этап, на котором старое некоторое время продолжает уживаться с новым. Переходные формы иногда более интересны, чем образцы чистые в стилевом отношении. Изогнутые линии рококо приобрели большую плавность и очень тонко увязывались с античными орнаментами.

Буржуазия первая обратилась к античному искусству. Вытеснение пышности королевских стилей строгими античными формами было одним из признаков надвигающейся революции. Образцом государственного устройства служила римская республика, поэтому не удивительно, что классицизм стал выразителем революционных идей и настроений.

Классицизм внес с собой в интерьер простые и строгие формы  и утонченность деталей.

Мастера зрелого классицизма обращаются и к Древней Греции и к Риму. В формах предметов начинают  господствовать ясность и гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей. Предпочтение отдаётся прямым линиям, декор сводится лишь к самому необходимому. В мебели подчеркивается конструктивный принцип.  Этой цели служит и  декор, линии которого послушно повторяют очертания поверхностей предмета. Спинки становятся овальными, четырехугольными или в форме щита. Богатая обивка, позолота и строгие формы придают мебели торжественный холодный вид. Строгие обрамления членят плоскость на ряд автономных частей, некоторые из которых несут на себе в качестве акцента резную розетку, рельефный медальон или виньетку.

В орнаменте преобладают античные мотивы:

меандр (древнегреческий орнамент в виде линий ломанных под прямым углом);

розетки; лист аканта; гротески; фавны; купидоны; сфинксы; бараньи головы.

 

Ампир.

 

Это высшая точка и завершающий этап классицистического направления.

После революции началось прямое подражание римским формам.                              

В эпоху Наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху, стиль ампир. Он длится с 1799 до 1815г.г. Наивысшего расцвета стиль достиг между 1804г. (год коронации Наполеона) и 1813г. Сущность этого стиля откровенно выражена в его названии. Ампир (фр.) – империя. Первый император Франции стремился окружить себя блеском и пышностью, какие окружали когда-то римских императоров. Ампир возник не в результате свободного, естественного развития художественных традиций, а создавался искусственно, по приказу сверху.

Демократическую строгость классицизма сменило парадное великолепие.

Искусство ампира более масштабное и монументальное

Новая элита стремилась во всем подражать формам житейского быта древних римлян. В этом было много показного и театрального.

Мебельные формы в стиле ампир распространились по всей Европе, но особенно красивой и своеобразной была русская разновидность ампира. Декоративные мотивы почти без всякого изменения перенесены с античных образцов: сфинксы, грифоны, кариатиды, атланты, львиные лапы.

Стилевое единство ампира вытекало из строго следования античным, главным образом

 

 

древнеримским образцам и не только в мебели, но и в оформлении стен,

в рисунке ткани для обивки, занавесок и постельных покрывал, т.е. во всех элементах внутреннего убранства помещений. В Интерьерах ампира царят покой, упорядоченность, полная уравновешенность частей и строгая симметрия. Полы настилаются паркетом из цветных пород дерева, потолки либо окрашиваются в белый цвет и отделываются по углам простым декором, либо кессонируются по римскому образцу.

Стены иногда затягиваются тканями, драпированными на манер античных одежд, иногда оклеиваются обоями со строгим рисунком. Светлые тона и пятна позолоченной бронзы несколько смягчают строгость линий и суровость белого цвета. Все компоненты интерьера: затянутые драпировками стены, высокие балдахины, монументальные кровати, вытканная золотом шелковая обивка мебели, тумбочки в форме постаментов, столики для умывания в виде треножников, украшенные бронзой большие зеркала на двух подставках, кресла подражающие римским формам,- все это напоминает экспонаты выставки, на всем лежит печать театральности.

В мебельные формы, везде, где это возможно вводились мотивы, заимствованные из античных мраморных и бронзовых памятников или из изображений на вазах.

Широко использовались античные элементы декоративной архитектуры. В наборе декоративных мотивов отразился воинственных дух эпохи – всевозможное оружие: копья, мечи, щиты, факелы; лавровые венки; пирамиды; часто повторяющаяся буква N (инициал Наполеона) – все это было призвано прославлять военные успехи первого французского императора. Наряду с древнегреческим и древнеримским орнаментами появляются мотивы египетского происхождения. Экзотический декор лишь усиливал театральный характер предметов обстановки и всего интерьера.

Характернейшая мебельная форма ампира – рекамье. Это короткая элегантная кушетка с высоким плавно изогнутым изголовьем, имеющим форму «лебединой шеи». Много вариантов письменных столов, круглые столы на одной ножке, узкий сервант. Комоды утратили свое былое значение и вытесняются низкими двустворчатыми шкафами, покрытыми мраморной доской. Излюбленный предмет обстановки по-прежнему секретер. В мебели функцию опорных устоев (ножек) и подлокотников выполняли отлитые из бронзы фигуры различных животных.

Появившаяся в это время форма камина имитировала античные надгробия. Античного происхождения был почти весь геометрический и растительный орнамент.

В истории европейского классицизма особое место принадлежит России. Победа над Наполеоном, застройка Петербурга, восстановление Москвы – все это послужило благоприятной почвой для пышного расцвета русского ампира. Мебель делали и из экзотических и из отечественных пород дерева (красное дерево, карельская береза, орех, тополь и т.д.), она часто окрашивалась в белый цвет и обрабатывалась золоченой резьбой.

Русский ампир явление самобытное, хотя  все исходные стилевые элементы и роднят его с французским и центрально-европейскими ампирными формами. Мебель русского ампира отличается исключительной красотой, тонкостью вкуса и сочной декоративностью.

 

Наряду с роскошной парадной мебелью мастера русского ампира создавали и более простую, удобную в быту мебель для провинциальных усадеб и домов зажиточных слоев городского населения.

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 


Неостили.    Эклектика.

 

В 19 в. буржуазия не располагала своей стилевой формой, в которой бы отразились особенности её экономической, социальной и духовной жизни. Поэтому приходилось прибегать к помощи «новых» стилей, т.е. обновленных, перекроенных в соответствии с требованиями и вкусами стилей прежних эпох.

Мебель этого периода характеризуют: напыщенные формы, тщательная отделка деталей, богатый декор, чрезмерно развитая обивка с обилием плюша и бархата, темная тяжелая цветовая гамма.

В обстановке жилищ этого периода царит дух поддельного благородства и поверхностного эффекта. Интерьеры загромождены малоудобной хрупкой вызолоченной салонной мебелью, стульями и табуретами на тонких ножках, тяжелыми драпировками, картинами в пышных рамах, бронзовыми вазами, часами с искусственно наведенной патиной, изделиями из дерева, отделанного под бронзу, цветастыми шелками, скульптурами и т.д.

Механическое соединение разных стилей или использование стилевых форм одной эпохи в качестве формального языка искусства другой, более поздней эпохи и составляет сущность ЭКЛЕКТИКИ.

Осваиваются новые материалы и технические приемы. Новые потребности могли бы вызвать к жизни и новые формы, но неспособность эпохи к самостоятельному художественному формообразованию вынуждала ограничиваться лишь обновлением старых стилей. Поскольку стилевые формы феодализма находятся в противоречии с требованиями капитализма – результатом часто были уродливые, дисгармоничные решения.

Модерн.

 

Стиль 19 века был романтическим и эклектическим.

В конце века засилье «новых» стилей приводит к тому, что квартиры зажиточных горожан превращаются в подобие свалки стилей.

В условиях растущего темпа деловой жизни усиливается стремление к удобству и разумному комфорту. Требовалась легкая, мобильная меблировка.

 
 

 

 

 


Передовые художники уже в 90-х годах начинают энергичные поиски новых путей и новых форм, используются современные материалы: железобетон, стекло.

Инициаторами этого стилевого направления были живописцы и графики – они творили, давая волю фантазии, часто не считаясь с требованиями функционально-технологического порядка.

Новый стиль носил отчетливо выраженный декоративно-прикладной характер. Самым интересным и самым важным проявлением этого стиля был решительный отказ от старых стилевых форм.

В Австрии для обозначения этого направления в искусстве использовали термин «сецессион» (отделение, уход), в Германии «югендстиль» (молодой стиль), во Франции – «ар нуво» (новое искусство), в России и Англии – «стиль модерн» (современный стиль).

Это был свежий энергичный, продиктованный внутренней необходимостью стиль. Он привлек на свою сторону лучшие художественные силы эпохи.

Первым крупным смотром модерна была художественно-промышленная выставка в Германии (Дармштадт, 1901г.) Последующие 12 лет до начала 1-й мировой войны были расцветом модерна. Появившаяся в этот период обширная специальная литература способствовала привлечению интереса широких слоев населения к вопросам интерьера и

мебельного искусства.                             

 

Источниками, питавшими причудливый мир форм модерна были: архитектура, прикладное искусство и неповторимая по тонкости графика Японии. Это было очень глубоким влиянием дальневосточного искусства на европейское.

Интерьер стиля модерн строится на полном неприятии архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми асимметричными формами и  капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси - более светлыми, формы мебели, окон и дверей кажутся произвольными. Стилизованный растительный орнамент модерна доминирует в декоре стульев, кресел, шкафов, витрин остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка.

В мебели модерна параллельно развиваются два направления:

1. Декоративное – капризные формы и контуры;

2 . Конструктивное – прямолинейность и ясное построение, элемент декора сведен к минимуму.

Концепция модерна: «У природы нет прямых линий и прямых углов»

Лозунг модерна: «Назад к природе!»

Модерн создал сложную систему линейного орнамента, в основу которого были положены мотивы сильно стилизованных цветов и растений.

Модерн с быстротой эпидемии распространился по всей Европе. Он положил конец засилью эклектики и расчистил путь для современной архитектуры и искусства бытовой вещи (утилитарное – в элитарное).

 

Минимализм.

 

Когда Европе наскучили роскошь барокко и строгие пропорции классицизма дизайнеры обратились к Востоку, к культуре Японии, где люди не испытывают неудобств от отсутствия излишества вещей.

В архитектуре слияние Востока и Запада выплеснулось в минимализм. Естественная простота, созданная с помощью минимальных средств и созвучная стремлению к душевному покою и внутренней гармонии – это сущность минималистского интерьера. Здесь нет места лишним деталям.

 

            Избавляясь от лишних вещей, освобождая себе внутреннее пространство, человек одновременно раскрепощает свой внутренний мир.

 
 

 

 

 

 

 


Минимализм – это прямолинейность и простота, «мужской стиль», отсутствие узоров, рисунков, аксессуаров, предпочтение отдается нецветным тонам (нейтральная схема). 

                          Это мебель простой формы, острые углы, нет пластичных линий, диваны с прямоугольными подушками и жесткими подлокотниками, такие же кресла и стулья (прямоугольные, почти кубической формы).

                          Это отсутствие безделушек, занавесок, ковров, абажуров, ручек и кнопок. К этому стилю чаще склонны люди с богатой фантазией.

Минимализм органично сочетает упорядоченность и богемную легкость. Это стиль прогрессивный, что подтверждает его возрастающую популярность.

 

 

 

 

Хай-тек.

 

Этот стиль относят к ультрасовременным стилям. Он родился в революционные 60-е годы. Дизайнеров вдохновили архитектурные течения 20-30-х г.г., особенно конструктивисты.

В архитектуре хай-тек подразумевает отказ от традиционных строительных материалов (камня, дерева, кирпича) в пользу нетрадиционных синтетических материалов (асбестовой плитки, стекловолоконных изоляционных материалов, стальных балок перекрытия и пластиковых окон). Применяются элементы произведенные массовой промышленностью (проволочная сетка, пластиковые трубы, гальванизированная сталь и антифрикционная резина).

Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение. В интерьере декором становятся: конструктивные узлы, крепежи, всевозможные сочленения, заклепки, перфорированные поверхности, трубы, арматура, воздуховоды, перемычки, балки, фермы, кабели. Такая конструкционная открытость создает сложное структурированное пространства.

Интерьеры хай-тека поражают своей необычной «космической» красотой.

Для хай-тека характерно обилие блестящих и матовых металлических поверхностей (пола, стен, потолка), матовое и прозрачное стекло, холодное освещение, серые тона, токопроводящие системы (струны, шины). Часто используются в качестве декоративных элементов части самолетов и кораблей (обшивка, пропеллеры и т.д.).

Стиль часто ассоциируется с космическим кораблем, с «техно» и с «индустриальными» мотивами.

Интерьеры хай-тека могут быть холодными, неэстетичными даже грубоватыми или изящными и романтичными.

 

лофт


На «продвинутом» Западе популярным стало покупать заброшенные производственные помещения, где и устраивать дополнительное жилье в стиле хай-тек – модная мебель среди старого технологического оборудования. Называется такое жилище лофт. Хозяева часто устраивают там модные вечеринки или богемные приемы.

Лофт-стиль – сравнительно новое дизайнерское решение, которое родилось в ходе городских программ возрождения – в процессе превращения старых кирпичных складов, фабрик и школ в многочисленные жилища без внутренних перегородок, зато с обилием воздуха. "Loft” в переводе "чердак”, в США называется еще и верхний этаж торгового помещения или склада. Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт – это соседство современной фактуры, например, стекла и стали, с имеющимся в наличии или спасенным материалом – восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной.

Белые крашенные стены или голые кирпичи зададут всё, что нужно, для союза ультрамодной мебели и какого-нибудь чудом спасённого раритета, скажем, ванны на лапах или радиатора времён королевы Виктории. И, прежде всего, ставка на максимальное ощущение простора и соседство – сопоставление старого и нового – вот два ключа к успеху лофт-стиля.

 

Лофт – исключительно индивидуальный стиль. Некоторые хозяева "чердаков” выбирают смелые колористические "блоки” ярких, как бы не вполне первичных оттенков, другие предпочитают графику и "угрюмые” краски – для акцента нарочито урбанистического ощущения – в комплекте с кирпичами и досками самого здания.

Открытые цвета сосредотачивают на себе внимание в больших и открытых же пространствах, но лучше расходовать их "экономно”: не более 25% поверхности стен в одном помещении. Также мудро использовать только один яркий оттенок на помещение. Одна алая или цвета индиго стена внесёт прямо-таки театральный эффект в целиком белый или "кирпичный” интерьер и, кроме того, сумеет выделить определённую зону. Таким образом, можно покрасить дальнюю глухую стену холла/столовой, и она отлично обозначит "зону приёма пищи”. Ещё добавить несколько аксессуаров того же оттенка, - скажем, подушку или вазу, которые придадут легкое ощущение целостности.

А если открытые, яркие цвета Вам не по вкусу, то дымчатые приглушённые оттенки понравятся наверняка – они более мягкие для глаз и к тому же более утончённые для урбанистического стиля.

А вот плинтусы и оконные рамы должны быть из натурального дерева или покрашены в такие цвета, чтобы сливаться с общим интерьером, но не жить сами по себе.Большое пространство, оформленное в лофт-стиле, не подразумевает деления на отдельные комнаты. Скорее это зоны с различным назначением, обозначенные только лишь за счёт расстановки мебели. Разделением могут служить двухсторонние стеллажи, перегородки из стеклоблоков, особенно для отделения территории кухни или санузла. (Иногда стеклоблоки заменяют окна)

Зону кухни можно выделить не только мебелью, но и напольной плиткой. Она может быть большого размера или, вообще, с металлическими вкраплениями, придавая индустриальный шик лофт-кухне. Особенно хорошо будет смотреться стальная плита со встроенной вытяжкой и брызгозащитной панелью из нержавейки для максимального эффекта. Как правило, ящички и шкафчики размещаются по одной стене, а рядом расположен стол-остров (возможно на колёсиках).

Пузатые "ретро” холодильники – бледно-голубые, кобальтовые, алые или, даже, пастельно-розовые – также чрезвычайно популярны.

Фартук от брызг не может быть из кафеля. Одноцветная мозаичная плитка, лист нержавейки или зеленоватое небьющееся стекло – вот что внесёт дух промышленной эстетики.

Гостиная выделяется большими расставленными диванами, причем кресла, могут быть размером с диван, и диваны уж совсем исполинских пропорций. Реальному "чердаку” нужны бьющие в глаза эффекты, чтобы не выглядеть пустым и унылым. Обивка диванов возможна из потертой кожи, замши, альпаки, кашемира или "пупырчатой” фактуры. Цвета: глубокий шоколад, чистейший кремовый, рисунок леопардовой шкуры или шкуры зебры. Фетр и войлок хороши и приятны в качестве ковров. Вообще в настоящей открытой планировке ковёр играет роль мощного оптического агрегата, охраняющего территорию гостиной.

 

Все домашние "аппараты для развлечения” гордо выставлены на показ с должным уважением к брендам и логотипам. Запредельных размеров плоский экран телевизора и музыкальный супер-центр значат для декларации лофт-стиля не меньше, чем вся остальная интерьерная оснастка.

Во многих настоящих лофт-апартаментах спальня расположена на "галёре”, которая по уровню выше остальной части помещения. Если же уровень всех помещений одинаков, то всего лишь одна отгораживающая стенка придаст Вашей "тихой гавани” более индивидуальную тональность. Кровать низкая. Деревянная или из металла – хромированного или матового серебра. Для одежды вешалка – рама на колёсиках – как в магазине. Шкаф-купе может идти от стены до стены и от пола до потолка – светлое дерево или сияющий ламинат. Огромное зеркало, напольные светильники или эффектный торшер, отсутствие занавесок на окнах или альтернатива им – жалюзи горизонтальные или рулонные. Но если Вам хочется внести некоторую мягкость, просто с любой стороны окна от пола до потолка сделайте одноцветные прямоугольные "занавесочные вставки”, совсем узкие, как столбики. Так же приветствуется очень крупный рисунок на шторах, если они все-таки присутствуют. Это могут быть цветы, графика, фотография.

Из всех помещений лофт-апартаментов, именно в ванной современный стиль достигает своего апогея. Вездесущая мозаичная плитка покрывает полы и стены, создавая ощущение городского плавательного бассейна, а сталь, стекло и матовая керамика служат макияжем для остальных поверхностей. Сама ванна может быть любой: сделанной под старину "лапах”, и с "историческими” кранами или суперсовременной с эргономичной облицовкой.

 

Бионика

Смысл существования всех видов искусств, в том числе и архитектуры, заключается в воплощении чувств. Архитектура не относится к свободным формам искусства. Ее назначение – создание пространственной среды жизнедеятельности.

Само понятие бионика появилось в начале двадцатого века. Что же оно значит?
В учебниках по архитектуре вы бы прочитали, что Бионика (от греч. biōn - элемент жизни, буквально - живущий) – это наука, пограничная между биологией и техникой, решающая инженерные задачи на основе анализа структуры и жизнедеятельности организмов.

Проще говоря, если вы вспомните Леонардо да Винчи, который пытался построить летательный аппарат с машущими крыльями, как у птиц, тогда сразу представите, что же такое бионический стиль.

Категория: Стили в интерьере | Добавил: zhanr (10.09.2012)
Просмотров: 2177 | Комментарии: 5 | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 2
аватар отсутствует
2 | SSfordirap пишет: | 23.05.2017 | 23:56 ( E-mail ) Спам
Тут https://24bmwclub.ru/tr/sierra/1-1987-1993/264474-70-12-7282-2003-2006deflektor-na-okno-vetroviki.html Дефлектор на окно (ветровики) Форд 1 1987-1993 Ford Sierra 1 1987-1993 заказать

Запчасти на автомобили . Красноярская фирма клуб готова обеспечить ваше авто авто всем что требуется. Это полный ассортимент запчастей, которые можно получить готовые со склада, или заказать jaguar клуб Красноярск - jaguar клуб Красноярск https://www.24bmwclub.ru/jaguar.html и они будут очень быстро поставлены. Также это широкий выбор масел и охлаждающих жидкостей для разных узлов и систем автомобиля. И наконец, это линейка необходимых аксессуаров таких же как у крупных фирм http://www.drom.ru/ , https://auto.ru , http://www.24auto.ru Не сомневайтесь, что вы обнаружите у нас абсолютно всё для собственного автомобиля. А сделать верный выбор вам посодействуют наши опытные менеджеры. Оплата осуществляется любым удобным для вас образом, со скидками для постоянных клиентов.
тут https://24bmwclub.ru/volkswagen/touareg/1-2002-2010/240560-77-11-6051-2010-2016elektromagnitnyj-klapan.html Электромагнитный клапан

тут https://24bmwclub.ru/daewoo/matiz/m150-2000-2005/225828-78-0-9832-2014-2016patrubok-usilitelya-rulya.html Владельцы автомобилей Daewoo уже могут спать спокойно. Патрубок усилителя руля Дэу М150 2000-2005 Патрубок усилителя руля Daewoo Matiz M150 2000-2005. . Нет потребности прочитывать массу объявлений, рыскать по интернету, звонить в автосервисы и автомагазины, в то время как всё действительно можно приобрести у нас, в Daewoo-клубе
+ (0) -
аватар отсутствует
1 | plitkihoale пишет: | 16.01.2017 | 19:43 ( E-mail ) Спам
Само по себе термин «Модерн» уходит своими корнями в XIX-XX веке, в то время, когда в Европе возникнул принципиально новый вид искусства, объединяющий в себе различные компоненты всевозможных направлений того периода.
Одной среди ключевых отличительных черт стиля модерн являются мягкие изгибы и линии, уклонение по возможности от прямых углов и предпочтений более естественным рисункам, те что типичны естесственным объектам.
Предоставленное течение довольно часто пытается гармонично совмещать художественные и утилитарные начала во всем, с чем приходится работать. Большая часть элементов внутреннего убранства, исполненных в этом стиле, имеют гибкую и утонченную форму.
+ (0) -

 Каталог ценных бизнес ресурсов
ТОВАРЫ И УСЛУГИ - Каталог сайтов - Рейтинг фирм - Бесплатные доски объявлений - ТОРГОВЫЙ ЦЕНТР - Реклама в интернете PR-CY.ru Краснодар Строительный портал СтройПлан.ру Русский Топ Ваш Дом-Кубань - строительный портал Краснодарского края Компания ООО Дизайн-студия "Жанр" на сайте Mirstroek.ru краснодар,ремонт квартир,домов,под ключ,отделка.дизайн интерьера краснодар,в краснодаре,дизайн интерьеров,цена,квартиры,дома,коттеджа,бара,ресторана,кафе,караоки,разработка дизайн-проекта квартиры, услуга дизайнера интерьера краснодар,анапа,новороссйск, 3d визуализация,дизайн студия интерьера дизайнер интерьера краснодар цена,дизайн интерьера в краснодаре,краснодар,разработка дизайн-проекта интерьера квартиры,дома,ресторана,бара,кафе,дизайн студия интерьера,ремонт квартир,дома,под ключ http://krasnodar.dorus.ru/: Дизайн интерьера